Sanat yapmak ister misiniz? Zengin olsanız iyi olur: Avustralya kültürü işçi sınıfını nasıl kilitledi | Sanat finansmanı


G1980’lerde Queensland’in merkezinde kürek çeken Ruth Clare, sanatta kariyer yapmanın bir olasılık olduğunu bile bilmiyordu. Rockhampton, içmekten başka yapacak bir şeyin olmadığı kovboylar ve madencilerle dolu bir “et kasabasıydı” diyor. Evde kalan annesi, Vietnam savaşı gazisi olan babası gittikten sonra depresyona girdi. Büyük bir televizyon dizisinde bir görev yaptıktan ve adının yayınlanmış bir anısına sahip olduktan sonra bile, Clare hala sektöre ait olmadığı duygusuyla boğuştuğunu söylüyor.

“Kimse bu hikayeyi duymak istemiyor” diyor bana. “Hoş bir hikaye değil.”

“Çok yetenekli, zeki bir çocuktum ama ailemde benden önce üniversiteye giden kimse olmamıştı. Rockhampton’dan çıkabilmek için başarılı olmaya yönlendirildim, ancak 2000’den fazla öğrencisi olan ve kültürel veya sanatsal fırsatları olmayan berbat bir okula gittim. Bana rehberlik edecek kimse yoktu. Nerede yaşadığım önemli değil, hala işçi sınıfı hissediyorum. Hala sanat dünyasında tamamen yabancı gibi dolaşıyorum. ”

ruth clare
Avustralyalı aktör Ruth Clare: ‘Hala sanat dünyasında tam bir yabancı gibi dolaşıyorum’

Avustralya sınıf hakkında konuşmayı sevmez. Ancak, sosyal medyada benim gibi işçi sınıfı kökenli yaratıcıları arayan bir açıklama yayınladıktan sonra, onlar kümeler halinde ortaya çıktılar: başarıya giden yolların önündeki birçok engeli tartışmak isteyen yazarlar, aktörler, tiyatro yapımcıları ve müzisyenler.

İşçi sınıfından yaratıcı insanlarla Avustralya’nın sanat ve kültürünün varlıklı, ağ bağlantılı ve çoğunlukla özel okullarda eğitim görmüş bekçileri arasında kültürel, finansal ve duygusal uçurumlar var. Farklı cinsiyet, cinsellik, yetenek ve ırktan insanların ve büyük şehirlerin dışında yaşayanların karşı karşıya kaldıkları ekstra engeller vardır – bu, dışarıdan biri için büyük ölçüde yekpare görünen tüm bir yaratıcı kültüre yol açar: birçok beyaz, zengin insan. zaten birbirlerini tanıyor gibiler.

Clare’in durumunda, içeri girmeye çalışan yılların kümülatif etkisi, masada oturacak yeri olmadığı hissine kapılmasına neden oldu. Ve zorluklar birikiyor. Kira krizi ve yaşam maliyeti krizinin ortasında, çoğu işçi sınıfı sanatçısı, kariyerlerini sübvanse etmek için Anne ve Babanın bankasına veya bir ortağa güvenemez. Pek çok umutlu yaratıcı, ağ oluşturma ve eğitim fırsatlarına erişmek için finansal kaynaklardan yoksundur ve bir mola vermek için yeterince uzun süre dayanacak araçlardan yoksundur. Yaptıklarında, devam etmek için çok az sosyal veya finansal sermaye var – ve pandeminin Avustralya’daki sanat endüstrileri üzerindeki yıkıcı etkisi sadece daha da zorlaştırdı.

‘Bu sürdürülebilir değil’

Evelyn Araluen geçen ay Guardian Avustralya’ya 60.000 $ Stella ödülünü kazanan şiir koleksiyonu Dropbear’ı yazarken “yoksulluktan bir maaş çeki uzakta” ​​olduğunu söyledi. Konuşmasında şunları söyledi: “Sanatlar ancak ücretsiz emekle ayakta tutulur, zar zor sürdürülür. Aşk ve tutku için cezalandırıcı ve nihayetinde savunulamaz çalışma koşullarını kabul eden sanatçıların ve sanat emekçilerinin mücadelesi ve fedakarlığıyla… Bu sürdürülebilir değil ve hiçbir zaman da olmadı. Bu yapı, kitlesel temsil eşitsizliği üretiyor ve işçi sınıfından ve marjinalleştirilmiş bağlamlardan yaratıcıların erişimini kısıtlamaya devam edecek.”

Stella Ödülü sahibi Evelyn Araluen (solda) ve Melissa Lucashenko.
Stella ödüllü Evelyn Araluen (solda) ve Melissa Lucashenko. Fotoğraf: Marie-Luise Skibbe

Ve tasarım gereği gibi görünüyor. Koalisyon hükümetinin sanat fonlarını sürekli olarak azaltmasından devlet okullarına ve yüksek öğrenime yapılan kesintilere kadar, işçi sınıfı ve diğer marjinalleştirilmiş insanlar ülkenin kültürel sohbetinin dışında tutuldu. Alison Croggon’un son makalesinde belirttiği gibi Sanatı Yok Etme Kampanyasıkamu finansmanı, “saygın sınıflar için ‘meşru’ sanat ile asi, deneysel, farklı ve yeni arasında bir çizgi çizme” yaratmak şöyle dursun, çok azının deneyimlemeye gücü yettiği “yüksek” ve ana akım sanatlara öncelik vermeye devam ediyor.

Monash Üniversitesi’nde sanat akademisyeni ve yazarlarından Ben Eltham, “Eşitsizlik yapının içine işliyor” diyor. Avustralya Enstitüsü’nün Krizde Yaratıcılık raporu. “Mevcut fonların çoğu sanat organizasyonlarına, özellikle de sıradan, bağımsız sanatçılar için çok az fon kalan 28 büyük sahne sanatları şirketine gidiyor. Gelişmekte olan bir sanatçının ara vermesi çok zor ve ara verdiklerinde bile çalışmaya devam etmeleri için çok fazla destek yok. Şanslı bir azınlık için kazançlı ama çoğu yoksulluk sınırının altında geçinen, kazananın her şeyi aldığı bir pazar.”

Ücretler düşük ve iş güvencesiz. “Eğer işçi sınıfıysanız, güvencesiz koşullarda çalışmayı göze alma olasılığınız ne kadar? Sürdürülebilir bir kariyer yolu yok, bu yüzden kültür sektörünü kendilerine geçimlik bir ücret ödeyecek endüstrilerde çalışmaya bırakıyorlar.”

Yoksulluk içinde başyapıt yok

2017 yılında, konuyla ilgili yapılan son büyük araştırmada, Avustralya Konseyi, sanatçıların yaratıcı çalışmalarından yılda ortalama 18.800 dolar kazandığını tespit etti. Yazarlar için çok daha düşük, yaklaşık %50’si yılda 2.000 dolardan az kazanıyor Avustralya Yazarlar Derneği tarafından 2020’de yürütülen bir ankete göre. Bu, Eltham’ın “yüzyılda bir görülen göktaşı” dediği şeyin, 2020’de küresel bir salgın şeklinde sektörü parçalamasından önceydi. İlk üç ayda işlerin yaklaşık %40’ı işten çıkarıldı. Şubat 2020’den Kasım 2021’e kadar, sahne sanatları ve canlı etkinlikler çalışanları toplam 417.2 milyon dolar gelir kaybı ve 374.000’den fazla konserin iptal edildiğini bildirdi. Bu, her sanatçı için yılda 25.000 ABD Doları tutarında bir gelir kaybı anlamına gelir ve 2021’de 38.700 ABD Dolarına yükselir.

Maliyet, finansal olanın ötesine geçer. Destek Yasası yardım hattı, farklı alanlarda müşterilere sağlanan 2.700 saatin üzerinde danışmanlık ile çağrılarda %300’lük bir artış bildirdi. tarafından toplanan veriler Konserimi Kaybettim geçen yıl, sahne sanatları ve canlı etkinlik çalışanlarının yarısından fazlasının (%57) iş için endüstrinin dışına baktığını tespit etti.

Sektör hala toparlanamadı, ancak federal hükümet sanat teşvik paketlerini geri alıyor ve bu da en son bütçesinde federal sanat fonlarında %19’luk bir azalmayla sonuçlanıyor – 190 milyon dolarlık bir kayıp. Buna 10,5 milyon dolarlık bölgesel sanat fonlarında ve 45 milyon dolarlık film ve TV’de kesintiler de dahildir. Çağrılar arasında geliyor evrensel temel gelir ve İrlanda ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki pilot programların nelerin mümkün olduğunu gösterdiği alternatif finansman modelleri.

Yerde, acı keskin bir şekilde hissedilir. Yazar Travis Hunter, cinsiyet çeşitliliğinin sektöre ilk başladıklarında engel teşkil ettiğini, ancak işçi sınıfı olmanın onu süregiden bir mücadele haline getirdiğini söylüyor.

“Bugünlerde sanata atılmanın bile esasen bir işte, fark edilmek için gereken süre boyunca ücretsiz olarak çalışmayı gerektirdiğini ve bunun çalışmak için asla işe yarayabilecek bir iş modeli olmadığını kabul etmemiz gerekiyor. sınıf ve diğer marjinal insanlar” diyorlar. “Özellikle ayrımcılık nedeniyle yüksek oranda yoksulluk ve işsizlik yaşayan trans ve cinsiyet çeşitliliği olan topluluk için, sınıf ve diğer marjinalleşme biçimleri arasında büyük bir örtüşme var.

“Sanata katılmak benim gibi cinsiyet çeşitliliğine sahip insanlar için büyük ölçüde iyileştirici ve güçlendirici olabilir, ancak herhangi bir gerçek çeşitlilik çabasının gerçekten de marjinalleşmenin getirdiği sınıfsal ve ekonomik dezavantajlarla ilgili maddi engelleri ele alması gerekiyor. Bu, içerik oluşturuculara başlangıçta zamanları ve çalışmaları için ödeme yapmak anlamına gelir.

“Yoksulluk içinde yaşarken bir şaheser yaratamazsınız.”

Eğitim için mücadele

Yazar, oyun yazarı ve Guardian Avustralya köşe yazarı Van Badham, sorunun büyük bir kısmının kültür endüstrilerindeki kamu-özel okul sınıf ayrımının kabul edilmemesi olduğunu söylüyor. “Elbette kültür endüstrilerinde devlet okulu insanları var” diyor. “Ama – deneyimlerime göre – genel nüfusu temsil eden sayılarda değil.”

Bu noktadaki veriler belirsizdir. Sanat şirketleri çeşitlilik için düzenli olarak kendilerini değerlendirirken, sınıf geçmişi bir kriter değildir. Bildiğimiz şu ki Avustralyalı çocukların %65’inden fazlası 2021’de devlet okullarına gitti, ancak son seçim bütçesinde devlet okullarının finansmanı yarım milyar dolar azaldı. Koalisyon yeniden seçilirse, özel okul finansmanı 2 milyar doların üzerinde artacak.

Göre Kriz raporunda yaratıcılık, müzik ve sanat eğitimi, devlet okulları için sürekli fon kesintilerinin ardından yok edildi. Badham, “Yeni müzik odası yok, yıl sonu oyunu yok, misafir sanatçı yok… Bunun işçi sınıfı çocukları üzerinde büyük etkisi var” diyor.

Sidney’in güney banliyölerinde büyüyen Badham, gururla işçi sınıfındandır. Wollongong Üniversitesi’nde yaratıcı sanatlar okuduktan sonra Londra’da 10 yıl sanat kariyerine devam etti.

Badham, Avustralya’da “kasıtlı sınıf körlüğü” olduğuna inanıyor. Denizaşırı avantajın “kimsenin benim bogan aksanımı duyamaması” olduğunu söylüyor.

Sınıf bilincine sahip İngilizlerin arasında bile, Badham “bir sanatçı olarak keşfedildi ve geliştirildi, iş buldu ve bağlantılar kurdu. Avustralya’ya döndüğümüzde, resepsiyon daha sık ‘Garson neden dramaturji hakkında konuşuyor?’ İşçi sınıfı çocukları sanat forumlarından korkarlar. Aslında kimse aptal bir köylü gibi muamele görmek istemez.”

Üniversite sektörü yapbozun bir başka parçası. Koalisyonun beşeri bilimler ve sanat diplomalarının ücretlerini – bazı durumlarda iki katından fazla – artırma kararı, işçi sınıfı sanatçıları için yüksek öğrenimi tehlikeli bir yatırım haline getiriyor. Ve pandemi sırasında üniversitelerin iş bulma sübvansiyonundan dışlanmasıyla ve önümüzdeki dört yıl içinde federal fonda 1 milyar doları aşan düşüşle birlikte, yüksek öğrenim sektörü diz çöktü.

Van Badham'ın Banging Danish oyunu 2019'da Sydney tiyatro şirketinde koştu.
Van Badham’ın Banging Danish oyunu 2019’da Sydney Theatre Company tarafından sahnelendi. Badham, Avustralya’da ‘kasten sınıf körlüğü’ olduğuna inanıyor. Fotoğraf: Prudence Upton

Mali baskı, son iki yılda ülke çapında çok sayıda sanat okulunun ve derecenin kapanmasına yol açtı. Buna Monash Üniversitesi’nin dünya lideri Tiyatro ve Performans Merkezi, Newcastle Üniversitesi ve Latrobe Üniversitesi’ndeki drama bölümleri ve Griffith Üniversitesi, Avustralya Ulusal Üniversitesi, NSW Üniversitesi, Sydney Üniversitesi ve Charles Sturt Üniversitesi’ndeki güzel sanatlar kursları dahildir. Ortaya çıkan uygun fiyatlı sanat eğitimine erişim eksikliği, sektördeki bir kariyeri birçokları için erişilemez hale getirdi.

2017-18 dönemine ait verileri kullanarak, federal hükümetin kendisi kültürel ve yaratıcı aktivitenin Avustralya ekonomisine her yıl 115.2 milyar dolar katkıda bulunduyaklaşık 645.000 Avustralyalı istihdam etmektedir. Sanat, bir ulus olarak bizi tanımlamaya ve kültürümüzü şekillendirmeye yardımcı olur, ancak Avustralyalıların %32’si “düşük gelirli” ve “yoksul” parantez içindeyken, son OECD verilerine göreişçi sınıfı perspektifleri bu konuşmada eksik.

Seçim günleri uzağında ve her iki büyük partiden de görünürde bir sanat politikası olmadığı için Avustralya, işçi sınıfından bir nesil sanatçıları – ve onların içgörülerini, seslerini ve hikayelerini – belirsizliğe kaptırma riskiyle karşı karşıya. Araluen’in Stella ödül konuşmasında dediği gibi: “Son birkaç yılda sanatın ne kadar çok şey kaybettiğini bileceğimizden şüpheliyim.”

Clare, “İşçi sınıfının, topluma çok ihtiyaç duyulan bir dengeyi getiren anlatacak hikayeleri var” diyor. “Bu hikayelerin anlatılmasını engelleyen karşılaştıkları engelleri tanımamız gerekiyor.”


Kaynak : https://www.theguardian.com/culture/2022/may/16/want-to-make-art-you-better-be-rich-how-australian-culture-locked-out-the-working-class

Yorum yapın

SMM Panel