Bir oyun yazarının hayat boyu süren tiyatro arayışı


Tiyatro şirketi yönetmeni ve ödüllü oyun yazarı Chong Tze Chien, ortaokulunda drama CCA’ya kaydolduktan sonra hayattaki arayışını keşfetti. 48 yaşındaki oyuncu, bu yılki Singapur Gençlik Festivali okul drama sunumları hakkında Schoolbag ile sohbet etmek, tiyatroya meraklı olanlar için mevcut birçok rolü ve dramanın nasıl “yapım yoluyla gerçeğin bir aracı” olabileceğini tartışmak için geri bildirimde bulunmaktan bir nefes alıyor. inanmak”.


Bay Chong Tze Chien, Singapur’un tiyatro sahnesinde tanıdık bir yüz. 20 yılı aşkın süredir oyun yazarı, yönetmen ve sanat eğitimcisi olarak çalışmaktadır. Kariyerinin en önemli noktalarından biri, drama ve kuklacılığı bir araya getirmesiyle tanınan The Finger Players’da şirket müdürü rolünü üstlenmekti. Bu 2004’teydi. O zamana kadar, başka bir tiyatro topluluğu olan The Necessary Stage’de on yıllık bir deneyime sahip olmuştu, burada genç kolej günlerinde gönüllü olarak çalıştı ve daha sonra Singapur Ulusal Üniversitesi’nden mezun olduktan sonra oyun yazarı olarak çalıştı. Ayrıca Ulusal Sanat Konseyi ve The National Arts Council tarafından ödüller kazandı. Straits Times, Singapur tiyatrosuna katkılarından dolayı.

Buna ek olarak, Bay Chong üçüncü derece kurumlarda ve okullarda drama ve tiyatro çalışmaları öğretiyor ve 2015’ten beri Singapur Gençlik Festivali (SYF) Drama Sanatları Sunumu için hakemlik yapıyor.

SYF’nin Sanat Sunumu bileşeni, sahne sanatları CCA öğrencilerine ulusal düzeyde performans gösterme ve sürekli öğrenme ve gelişme için endüstri profesyonellerinden geri bildirim alma fırsatı sunar.

Bu yıl, Bay Chong, üniversite öncesi 27 drama performansına geri bildirim sağlayan üç tiyatro uygulayıcısından oluşan bir panelin parçası. Neden tiyatroda bu hayatı seçtiğini öğrenmek için kendisiyle görüştük.

Schoolbag: Tiyatro tutkunuzu nasıl keşfettiniz?

Bay Chong: Bölüm 1 Edebiyat öğretmenim, aynı zamanda ELDDS (İngiliz Edebiyat, Drama ve Münazara Topluluğu) CCA’nın sorumlu öğretmeni olan Bayan Braema Mathi, St Andrew’s Ortaokulunda öğrenciyken dramaya ilgi duymamı sağladı. Karakterler ve orijinal hikayeler yaratmayı öğrenmek dramayı daha da çok sevmeme neden oldu.

Kendimi ELDDS eğitimlerine verdim, oyunculuk atölyelerine katıldım ve doğaçlama egzersizlerine katıldım. Bunlar zihnimi açtı, hayal gücümü harekete geçirdi ve ufkumu genişletti. Dramanın, hayal kurma yoluyla gerçeğin bir aracı olabileceğini anladım. Topluma bir ayna tutmak ve gerçeği dünyaya geri yansıtmak gibi. İnsanlar bazen acı verici ve çirkin olduğu için gerçekle mutlaka yüzleşmezler. Bir sanat formu olarak tiyatro aracılığıyla, izleyicilerin kendi yaşamlarımızda ve başkalarının yaşamlarında neler olup bittiğine dair daha derin bir anlayış kazanmasını sağlamayı umuyorum.

Eski Okul FotoğrafıBu şapkalı Bay Chong, 1995’te Anderson Junior College drama gösterisinde rol alıyor.

Neden tiyatroda bir kariyer seçtiniz?

O ilk yıllar bana dramanın hayatım boyunca devam edecek olan arayışım olacağını fark etmemi sağladı ve bu, “üçlü bilim” kursundan genç kolejde sanat ve beşeri bilimlere geçme ve ardından Singapur Ulusal Üniversitesi’nde Tiyatro Çalışmaları okuma kararımı bilgilendirdi.

KabukiBay Chong (soldan üçüncü), Singapur Ulusal Üniversitesi’nde Tiyatro Çalışmaları okurken kabuki gibi çeşitli tiyatro türlerini araştırdı.

Yönetmen, oyun yazarı ve sanat eğitimcisi olmaya karar vermeden önce, sahne arkası yöneticiliği veya ekibin bir parçası olmak da dahil olmak üzere birçok rol oynadım. Okuldan sonra tiyatro topluluklarında gönüllü olarak çalıştım. Sahne arkasındaki çalışmaları merak ediyordum, prodüksiyondan yönetime kadar ekipteki herkesin bir gösteriye nasıl katkıda bulunduğunu gözlemlemeye hevesliydim.

Ayrıca tatillerimde Ulusal Sanat Konseyi’nde yarı zamanlı yönetici asistanı olarak, sadece sanat camiasının bir parçası olmak için çalıştım. Hiç kimse bir ada değildir ve tiyatro yapımında da durumun böyle olduğuna inanıyorum.

The Necessary Stage’de çalışırken resmi unvanım şirket oyun yazarıydı. Ama aynı zamanda yazdığım (ve bazı durumlarda yönettiğim) oyunların yönetim ve tanıtım konularında da yardımcı oldum. Her bölümdeki iç işleyişi ve oyun yazarı ya da yönetmen olarak aldığım herhangi bir kararın bütçeleme, üretim ve lojistik açısından nasıl sonuçları olduğunu anlamamı sağladı.

Bir Sahnede ÇalışmakThe Finger Players tiyatro şirketinde bir sahne üzerinde çalışmak.

Aynı zamanda bir sanat eğitimcisisiniz. Bu senin için neden önemli?

Tiyatro ekosistemimizi geliştirmek için herkese – izleyicilere, tiyatro yapımcılarına, patronlara, sanatçılara – ihtiyacımız var. Bu nedenle, birbirini destekleyebilecek benzer düşünen insanlardan oluşan bir topluluk oluşturmamız gerekiyor.

Bunu bir uygulayıcı ve eğitimci olarak savunabilirim. Öğrencileri tiyatro yapımındaki çeşitli rollerde eğitmek ve sadece oyunculuk değil, yönetmenlik, yazarlık ve yapım alanlarında da eğitmek, ekosistemdeki diğer rolleri görmelerine ve takdir etmelerine yardımcı olacaktır.

Uygulayıcı olmasalar bile, sanatı farklı yollarla destekleyebilirler, örneğin gelecekte izleyici, patron veya politika yapıcı olarak.

LaSalleBay Chong (beyaz tişörtlü) Lasalle Sanat Koleji’nden oyunculuk öğrencileriyle birlikte.

Sanatta bir kariyerin iyi para verip vermeyeceğini soran öğrencilere ne söylersiniz?

Tiyatro yaparak iyi bir yaşam kazandığım için şanslıyım. Ama benim tek kriterim maddi ödül olsaydı, sanat endüstrisinde çalışmanın karşılığı, kendimi verdiğim iş ve stres miktarıyla orantılı olmayabilirdi.

“İş, diğer tüm kariyerler gibi, özveri, azim ve titizlik gerektirir.”

İşin gerçek ödülleri soyuttur. Her gün yaptığım işte bir amaç buluyorum. Her gün sevdiğim şeyi yaptığımı bilerek uyanıyorum – kısacık olabilecek şeyleri somutlaştıracak doğru kelimeyi veya resmi bularak ondan bir ders çıkaralım. Bu, çabalarıma anlam katıyor. Hiçbir miktar para beni bir çağrı olarak kabul ettiğim şeyden uzaklaştıramaz.

Karşılaştığınız en zorlu zorluklar nelerdir?

Tiyatro yapmak, enerji tüketen ve zihinsel ve fiziksel olarak yorucu olabilir. İş ve oyun arasındaki çizgi her zaman net değildir. Normal çalışma saatlerimiz yok. Bazen çalışmayı ne zaman bırakacağımızı bilemeyebiliriz çünkü çok keyif alabiliriz ve iş-yaşam dengesi için net sınırlar koymadığımızda kolayca tükeniriz.

O zamandan beri, kendimi suçlu hissetmeden şarj etmek için projeler arasında uygun molalar vermenin değerini öğrendim.

İş, diğer meslekler gibi özveri, azim ve titizlik gerektirir. Eleştiriyle uğraşmak moral bozucu ve moral bozucu olabilir, ancak kişinin zanaatını geliştirmenin en iyi yolu budur. İzleyici geri bildirimleri ve meslektaş incelemeleri bizi yanıltabilir, ancak süreç bu.

Sonuçta, zanaata saygı duymalı ve bize yolu göstermesine izin vermeliyiz.


Her çocuğun farklı güçlü yönleri ve ilgi alanları vardır. Doğrudan Okula Kabul programının her çocuğa bütünsel olarak gelişme ve tutkularının peşinden gitme fırsatını nasıl sağladığını bu makalede öğrenin: “Başarıya giden farklı yollar”.

“CCA’da zaman harcamaktansa ders çalışmak daha iyidir.” “Çocuğum sevmediği bir CCA’da ve bu konuda yapabileceğimiz bir şey yok. Bunlar tanıdık geliyorsa, bu makale “CCA zaman kaybı mı?” CCA hakkındaki beş efsaneye bakar.


Kaynak : http://www.schoolbag.edu.sg/story/i-dabbled-in-many-roles-a-playwright-s-lifelong-pursuit-of-theatre

Yorum yapın

SMM Panel